将民歌创作根植于生活沃土

——关于电子乐与青海花儿的一些构想

(资料图片仅供参考)

电子乐自问世以来，仿佛开启了如同电影大片般的炫酷特效，单一的音色瞬间被演奏出无穷的变化，赋予了音乐无边的想象力。这一度让音乐爱好者欣喜若狂，他们沉浸在这个新奇的音乐殿堂里，创作出了无数美妙绝伦的电子乐作品。

国外一家音乐行业分析平台2022年7月发布的音乐节行业报告指出，电子音乐人在各大音乐节中的占比达到38.8%，居第一位，可见电子音乐文化席卷全球已是不争的事实。在中国，作为舶来品的电音近十年的发展也相当迅速。

中国的电子音乐起步于20世纪80年代。80年代，国内的学院派作曲家也创作出不少优秀的电子音乐作品，其中最令人耳熟能详的可能是“86版”《西游记》的主题曲《云宫迅音》。对于父辈而言，《荷东》系列舞曲音乐合辑可能是他们的电子音乐启蒙，并掀起了一阵舞曲潮流。我一开始并不是虔诚的爱音乐人士，有时还会特意将欧美的流行舞曲重新混音（Remix）。这反而使我息了自己的洋洋自得之意。正是因为电子音乐能够与不同音乐类型，甚至不同艺术门类相融合，让我们看到了当代乐坛更多新鲜无界的可能性，也让我深深地迷上了电子乐，毅然决然地投身于电子音乐制作当中。在正式接触电子乐后，我有幸聆听到不同国家、不同民族的电子乐，它们既巧妙地结合了自身的音乐特性，又融入了当地的民族情感，使音乐的扩张力、想象力、冲击力都更加令人惊艳。

这样的作品就会让我联想到我所热爱着的家乡音乐瑰宝——青海花儿。甘肃的很多人都像我一样死心塌地地迷恋花儿。“花儿”又叫“少年”，名字都极好听。从前人们叫它野曲子。青海花儿到底有多狂野，或许只有甘（肃）青（海）人自己知道。

青海是河湟文化的发源地，也正是这样一个多民族同生共存着的美丽土地，经历了几千年的沉淀，孕育出了独踞在高原的河湟文化，土族盘绣、民间曲艺、河湟皮影，还有极具音乐价值的民间艺术瑰宝——青海花儿。青海花儿是多民族民间文化的经典之作，由世世代代的民间艺术家口口相传，正因如此，多数作品并没有明确记录的词曲创作者。但作品的字里行间、曲调之中都饱含着作者对生活的热爱、对花儿音乐一辈子的追求。一段段美丽动人的爱情故事，一幕幕田间耕作时的嬉戏场景，一首首刻骨铭心、荡气回肠的词曲，交汇成了多元瑰丽的文化景观，创造了中国乃至世界民歌史上的一个奇迹。

花儿的曲调被称为“令”。青海花儿的曲调极为丰富，据调查，青海花儿的曲令多达200多个。在我的职业生涯中，曾经有幸为“花儿王子”马俊老师录音。当时仅仅是为花儿剧《花漫四季》挑选一首合适的曲令，马俊老师便要思忖良久，精挑细选。直到走进录音棚，马俊老师略带沙哑、饱含沧桑的声音，唱出那一首“花儿本是心上的话，不唱是由不得个家，钢刀拿来头割下，不死是就这个唱法！”，我再一次被花儿震撼到，在场的花儿歌手无不热泪盈眶，我终于体会到，花儿是花儿人的命啊，是他们一辈子的诉求。花儿人这辈子就是要唱花儿，早也唱，晚也唱，没有啥事能让他们停下来，就是刀架在脖子上，也要唱！

青海花儿并不只在青海，青海人走到哪里就把花儿播撒在哪里。多年前，我第一次听青海花儿就是通过电子琴自带节奏。十几年过去，青海花儿依然生长在电子琴伴奏的肥沃泥土里，还是那样野性、生命力旺盛。但大多数年轻花儿歌手在接触到电子音乐后，迫切地想融入这种具有很强感染力的音乐形式中，一味追求强烈动感的节奏表现力，滥用电子音色和节奏Loop，却忽略了词曲作者蕴藏在词曲中的准确情感，最终只能空洞地博得一些观众三三两两的掌声。那么，一个发人深省的问题就摆在了众多花儿音乐人面前：深埋在河湟土地里，却犹如金子般灿烂的花儿，我们如何能剥去那层包裹着的泥土，让她惊艳于百家争鸣的音乐舞台？

藏族音乐也有过相似的迷茫时期，这为花儿音乐的发展提供了很好的借鉴。生活在三江源头青藏高原的人们，是集汉、藏、蒙、回、撒拉、土族等多民族勤劳、善良的人民所聚居的地方。这里是勇敢者的乐园、朝圣人的净地、音乐家的沃土。但曾经千篇一律的电子曲风，一度成为藏族歌曲的主流编曲风格。后经不断突破与创新，充分彰显藏族音乐的特性，一改传统电子乐的编曲方法，融合藏语特有的发音和藏族音乐的特性，在说唱领域凸显出了极大的优势。藏族音乐也随之登上这个时代的音乐舞台，成为一个独具特色的音乐符号。

万物都有他的根基，时代赋予我们不断创新、追求卓越的理念，老一辈的艺术家留给我们的是几代人早也唱、晚也唱、不死就这个唱法的宝贝疙瘩。“园子里种下的向日葵，它跟上太阳着转了；身子到家着心没回，三魂跟你着转了”，我此时的心啊，如同这质朴的歌词，要跟上花儿转了！

也许，声光电与当代艺术的碰撞，效果器与经典旋律的交响，又或是我们还在尝试中的跨界结合，才是花儿音乐在时代化过程中该有的姿态。在这样积极发展的大趋势下，相信“花儿”这座巨石终有被推上山顶的那天。

与其说花儿可以站得更高，我们更希望花儿人可以看得更远，让花儿可以出现在越来越多的场景里，成为更多舞台上画龙点睛的一笔。（耿楚萱）

来源：中国文化报

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